DANSEUR INTERPRÈTE

PUBLICS CONCERNÉS

Danseur(se)s et artistes issu(e)s d’une pratique amateur et/ou pré-professionnelle, souhaitant élargir leurs compétences scéniques/artistiques et se former au milieu du spectacle vivant en tant que danseur(se)s interprètes polyvalent(e)s.

Notre équipe est à votre écoute si vous êtes porteur/porteuse d'un handicap. Nous ferons au mieux pour vous accompagner et créer des solutions d'adaptation à votre accueil lors de votre formation au Centre Calabash. La personne chargée de cette prise en charge des études : formationrennes1@gmail.com

PRÉ-REQUIS

L’apprenant(e) doit être âgé(e) d’au moins 16 ans et être libéré(e) du cursus scolaire obligatoire.

Il/Elle doit avoir une pratique régulière en danse jazz, classique ou contemporaine et doit avoir un niveau technique en danse suffisant pour suivre des cours de niveau intermédiaire.

Pour qui ?

17 ans et + sans limite d'âge

Différents profils

Durée

2 ans minimum avec 800H / an

Admission

Audition en présentiel ou distanciel

Fiche ROME

L1201 Danse

DURÉE DE LA FORMATION

Durée de la formation en heures : 800 heures

Dates de la formation saison 2026/2027 : du 07/09/2026 au 11/06/2027

Semaine d'intégration : du 07 au 11 septembre 2026

Horaires de la formation (à titre indicatif) : 9h30/17h00 (23H / semaine)

Périodes d’interruption : vacances scolaires de la zone B
(Cours la première semaine - pas cours la deuxième / 15 jours à Noël)

Lieu de formation : Cie Calabash, 12 rue Louis Kerautret-Botmel, Bâtiment C, 35000 RENNES

Taille du groupe : Entre 15 et 20 personnes

Formation sur deux ans minimum.

VACANCES

Toussaint : du 26/10/26 au 01/11/2026 INCLUS

Noël : du 19/12/26 au 03/01/2027 INCLUS

Hiver : du 27/02/27 au 07/03/2027 INCLUS

Printemps: du 24/04/27 au 02/05/2027 INCLUS

Jours fériés : 11/11/26 - 29/03/27 - 06/05/27 - 17/05/27

ADMISSIONS

L’entrée en formation à la scène se fait obligatoirement sur audition.

Le groupe dans lequel l'apprenant(e) est admis(e) dépend du niveau technique et de la culture chorégraphique du/de la candidat(e), observés lors de l'audition et/ou lors des 1ères semaines de formation.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

• Acquérir et maîtriser des techniques fondamentales de la danse
• Développer la conscience corporelle
• Développer le langage chorégraphique et les diverses qualités d’expressivité corporelle
• Structurer la conscience corporelle
• Rechercher et apprendre la composition chorégraphique
• Travailler sur l’auto-évaluation et la gestion du stress

Par la suite :

• Approfondir et maîtriser des techniques fondamentales de la danse
• Approfondir le langage chorégraphique et les diverses qualités d’expressivité corporelle
• Apprendre des pièces du répertoire
• Acquérir des compétences en improvisation et composition
• Expériences scéniques acquises : performances et pratique scénique ponctuelles selon l’évolution de l’apprenant(e)
• Construire un projet artistique personnel
• Appréhender le mouvement dansé, les qualités d’intention et d’interprétation, en relation avec le temps, l’espace, l’énergie et la musique

MOYENS ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES

2 studios de danse équipés de matériel audio
Dématérialisation des ressources pédagogiques, emplois du temps…
Fonds documentaire à disposition : livres, CD, DVD et ressources pédagogiques
Pour les cours théoriques, ils pourront être transmis sur supports papier, mail ou vidéo
Moyens matériels à disposition des élèves : poste informatique, WIFI, imprimante

Un espace de restauration est prévu sur place avec un frigo, un espace repas et des micro-ondes. Il est donc possible de manger sur place et ce tout au long de la formation.

Pour toutes questions liées au logement, le territoire rennais étant tendu, merci de contacter formationrennes1@gmail.com

CONTENU DE LA FORMATION

Cours techniques pluridisciplinaires

Cours techniques en danse jazz, classique, contemporaine en studio de danse.

Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Construire le danseur par l’expérience, la compréhension et l’entraînement des bases techniques essentielles pour le mouvement dansé.

Ateliers

> Ateliers techniques pour acquérir le vocabulaire des éléments techniques et artistiques, les fondamentaux de la danse
> Ateliers d’improvisation et de composition chorégraphique en explorant différents processus d’écriture personnelle
> Ateliers « Musicalité & Rythmicité » : prise de conscience et développement de la « musicalité » du corps et de la relation musique-danse

Compétences, connaissances, aptitudes évaluées : Interroger la technique, les liens entre musique et danse pour comprendre la musicalité du mouvement, explorer les fondements du mouvement dansé (poids, espace, temps) pour mieux éprouver l’improvisation et la composition chorégraphique. Acquérir, approfondir et maîtriser les aspects techniques et les qualités d’interprétation et de création nécessaires au danseur interprète.

Créations, travail de répertoire et pratique scénique

Travail de répertoire : plusieurs pièces seront apprises aux élèves durant l'année. Ces créations sont issues du répertoire de Calabash.
Chaque saison, un à deux chorégraphes sont invités pour créer une pièce pour les élèves de la formation à la scène.
Environ 8 représentations par saison.

Projet chorégraphique personnel

Deux semaines de création par semestre en autonomie.
Il est demandé aux élèves de créer une pièce en autonomie, une fois par semestre à l’occasion des semaines de création.

Une thématique sera donnée aux élèves. Ils devront créer un propos et expliquer leur processus créatifs.
Ces créations font l’objet d’une restitution scénique, avec un retour du directeur du centre.

Cours théoriques complémentaires

Nutrition, anatomie, secourisme, intermittence…

Ouverture artistique

Programme des spectacles de Danse à Rennes
Rencontres, scènes ouvertes et conférences publiques

Stages & workshops

Tout au long de la saison, des stages, workshops et masterclass sont organisés par le Centre Calabash (week-ends et vacances scolaires) pour enrichir le programme de la formation.

ÉVALUATIONS

Au démarrage de la formation, une évaluation des connaissances et du niveau technique des apprenant(e)s permet d’apprécier le positionnement initial et de valider le niveau technique. Cela permet de déceler d’éventuelles lacunes techniques ou de culture chorégraphique et de proposer aux apprenant(e)s des axes de travail dès le démarrage de la formation.

À l’issue de chaque période (décembre, mars et mai) :

• Évaluation continue des apprenant(e)s par les professeurs, retour sur l’assiduité durant la période
• Restitutions orales des évaluations continues et de fin de période avec l’apprenant(e)
• Mises en situation d’examen avec restitution des variations personnelles et/ou de groupe, évaluation et retour de l’équipe pédagogique présente. Auto évaluation des apprenant(e)s d’après enregistrements vidéos de leur prestation.
• Proposition d’axes de progrès.

La formation est certifiée par une attestation de fin de formation.

PERSPECTIVES INTERNES

• La formation à la scène du danseur interprète groupe "engagement" permet :
  • Intégrer par la suite le Jeune Ballet Calabash
  • Intégrer par la suite la formation préparation à l’EAT jazz et contemporain

PERSPECTIVES EXTERNES

La formation à la scène du danseur interprète permet :

• Intégrer en tant que danseur(se) interprète :
  • Diverses compagnies conventionnées ou indépendantes
  • Des maisons de productions
  • Des comédies musicales ou des cabarets
  • De créer sa propre compagnie, en tant que chorégraphe ou directeur(trice) artistique
• Dans le cadre d’un double cursus (Diplôme d’État de Professeur de danse), elle permet également d’intégrer :
  • Des conservatoires ou des écoles nationales en tant que pédagogues,
  • Des structures culturelles ou associatives.