EAT

PUBLICS CONCERNÉS

Danseur(se)s issu(e)s d’une pratique amateure, artiste ayant une pratique en danse, qui souhaitent élargir et confirmer leur pratique corporelle et envisagent de présenter l’Examen d’Aptitude Technique, examen national nécessaire à l’entrée en formation au Diplôme d’État de professeur de danse.

Notre équipe est à votre écoute si vous êtes porteur/porteuse d'un handicap. Nous ferons au mieux pour vous accompagner et créer des solutions d'adaptation à votre accueil lors de votre formation au Centre Calabash.

La personne chargée de cette prise en charge des études : formationrennes1@gmail.com

PRÉ-REQUIS

L’apprenant(e) doit être libéré du cursus scolaire obligatoire et avoir une pratique régulière en danse classique ou jazz ou contemporaine.

Il/Elle doit avoir un niveau technique en danse suffisant pour suivre des cours de niveau intermédiaire. Si lors de l’admission, le niveau technique est jugé insuffisant pour intégrer la préparation à l’EAT, il est proposé au/à la candidat(e) de suivre le cursus de la formation à la scène afin d’acquérir une base technique solide lui permettant d’entrer dans cette formation.

ADMISSIONS

L’entrée en formation à la scène se fait obligatoirement sur audition.

Le groupe dans lequel l'apprenant(e) est admis(e) dépend du niveau technique et de la culture chorégraphique du/de la candidat(e), observés lors de l'audition et/ou lors des 1ères semaines de formation.

Pour qui ?

17 ans et + sans limite d’âge, différents profils

Durée

2 ans minimum avec 800H / an (Si l’élève a son EAT la première année, il poursuit ensuite en formation au D.E)

Admission

Audition en présentiel ou distanciel

Fiche ROME

K2105 – Enseignement artistique – Professeur de danse

Les petits + Calabash

• Suivi santé prévention avec professionnels
• Accompagnement santé mental / bien-être
• Ateliers divers dont parcours du danseur
• Projets publics empêchés
• Scènes

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES

• Acquérir les savoirs nécessaires à une pratique artistique confirmée, fondée sur une formation technique et une culture générale solide.
• Construire le corps du danseur par l’acquisition des bases techniques, l’expérience, l’entraînement et l’intégration des fondamentaux pour la danse.
• Être capable de reproduire une variation technique proposée d’après une captation vidéo tant au niveau technique, que musical et de l’interprétation.
• Être en mesure de proposer une variation personnelle en tenant compte des fondamentaux de la danse.
• Être capable de faire une proposition corporelle en improvisation en réponse à des consignes verbales.
• Être en mesure de s’auto-évaluer pour situer son niveau technique par rapport aux exigences de l’Examen d’Aptitude Technique.
• Être en mesure de se positionner, grâce à une prise de conscience, vers une formation professionnelle à orientation pédagogique ou scénique.

PRÉPARATION À L’EAT - OPTION JAZZ OU CONTEMPORAIN

• Cours techniques pluridisciplinaires :
  Cours techniques dans les disciplines fondamentales (jazz, classique et contemporain) en studio de danse.
  Compétences, connaissances, aptitudes évaluées :
  Construire le danseur par l’expérience, la compréhension et l’entraînement des bases techniques essentielles pour le mouvement dansé.
• Ateliers :
  • Ateliers techniques pour acquérir le vocabulaire des éléments techniques et artistiques, les fondamentaux de la danse…
  • Ateliers d’improvisation et de composition chorégraphique en explorant différents processus d’écriture personnelle.
  • Ateliers « Musicalité & Rythmicité » : prise de conscience et développement de la « musicalité » du corps et de la relation musique-danse.
  Compétences, connaissances, aptitudes évaluées :
  Interroger la technique, les liens entre musique et danse pour comprendre la musicalité du mouvement, explorer les fondements du mouvement dansé (poids, espace, temps) pour mieux éprouver l’improvisation et la composition chorégraphique.
  Acquérir, approfondir et maîtriser les aspects techniques et les qualités d’interprétation et de création nécessaires à l’obtention de l’E.A.T.
• Préparation aux variations de l’Examen d’Aptitude Technique :
  Cours techniques et temps de travail personnel en studio de danse.

PRÉPARATION À L’EAT MAIS PAS UNIQUEMENT

En complément et compris dans la préparation :

• Expériences scéniques
• Atelier de médiation culturelles
• Stages avec professeurs invités
• Apprentissage du processus créatif
• Apprentissage des fondamentaux et prise de connaissance avec l’histoire de la danse jazz et contemporaine
• Spectacles de la Danse

DURÉE DE LA FORMATION

Durée de la formation en heures : 800 heures

Dates de la formation saison 2026/2027 : du 07/09/2026 au 11/06/2027

Semaine d’intégration : du 07 au 11 septembre 2026

Horaires de la formation (à titre indicatif) : 9h30/17h00 (23H / semaine)

Périodes d’interruption : vacances scolaires de la zone B
(Cours la première semaine - pas cours la deuxième / 15 jours à Noël)

Lieu de formation : Cie Calabash, 12 rue Louis Kerautret-Botmel, Bâtiment C, 35000 RENNES

Taille du groupe : Entre 15 et 20 personnes

Formation sur deux ans minimum.

VACANCES

Toussaint : du 26/10/26 AU 01/11/2026 INCLUS

Noël : du 19/12/26 AU 03/01/2027 INCLUS

Hiver : du 27/02/27 AU 07/03/2027 INCLUS INCLUS

Printemps: du 24/04/27 AU 02/05/2027 INCLUS

Jours fériés : 11/11/26 - 29/03/27 - 06/05/27 - 17/05/27

À SAVOIR

Attention : Depuis octobre 2022, le Ministère de la Culture a fait évoluer les épreuves de l'Examen d'Aptitude Technique. Il se fait désormais en deux temps.

• Mi-septembre à Début Janvier : Préparation de la variation de cycle 2 imposée dans l’esthétique concernée puis envoi de la vidéo avec CV et Lettre de Motivation en décembre. Réponse courant février.
• Mi-janvier à avril : Préparation de la variation de cycle 3 imposée dans l’esthétique concerné, d’une variation libre, de l’improvisation et de l’entretien. Présentation de l’examen devant jury à Marseille ou Bordeaux entre le 15 avril et le 05 mai.

Résultats début mai.

En savoir plus : culture.gouv.fr

Compétences, connaissances, aptitudes évaluées :

S’attacher à déchiffrer une variation imposée par le Ministère de la Culture d’après une captation vidéo et audio.
S’approprier l’univers chorégraphique et musical des chorégraphes pour restituer le plus fidèlement possible, techniquement et artistiquement cette variation de répertoire.
Composer une variation personnelle alliant technique et univers artistique du danseur, choix musical et thème à justifier en lien avec la spécificité choisie.

Créations et pratique scénique :

Deux semaines de création par semestre en autonomie.
Il est demandé aux élèves de créer une pièce en autonomie, une fois par semestre à l’occasion des semaines de création.
Ces créations font l’objet d’une restitution scénique, avec un retour du directeur du centre.

Stages intensifs :

Approfondir des variations imposées fille / garçon pour l’épreuve d’admissibilité et l’EAT.

En plus :

Travail sur la variation libre
Travail sur la présentation orale, le CV, la lettre de motivation et culture chorégraphique

Mises en situation / Examens blancs

Ouverture artistique :

Programme de spectacles à la Maison de la Danse (environ 1 fois/ mois)

Rencontres, scènes ouvertes et conférences publiques

Stages & workshops :

Tout au long de la saison, des stages, workshops et masterclass sont organisés par le Centre Calabash pendant les week-ends et les vacances scolaires et viennent enrichir le programme de la formation.

MOYENS ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES

2 studios de danse équipés de matériel audio
Dématérialisation des ressources pédagogiques, emplois du temps…
Fonds documentaire à disposition : livres, CD, DVD et ressources pédagogiques
Pour les cours théoriques, ils pourront être transmis sur supports papier, mail ou vidéo
Moyens matériels à disposition des élèves : poste informatique, WIFI, imprimante

Un espace de restauration est prévu sur place avec un frigo, un espace repas et des micro-ondes. Il est donc possible de manger sur place et ce tout au long de la formation.

Pour toutes questions liées au logement, le territoire rennais étant tendu, merci de contacter formationrennes1@gmail.com

ÉVALUATION

L’entrée en formation se fait sur audition.
Au démarrage de la formation, une évaluation des connaissances et du niveau technique des stagiaires permet d’apprécier le positionnement initial et de valider le niveau technique. Cela permet de déceler d’éventuelles lacunes techniques ou de culture générale et de proposer aux stagiaires des axes de travail dès le démarrage de la formation.

À l’issue de chaque période (décembre, mars et fin mai) :

• Évaluation continue des élèves par les professeurs dans leur bulletin de suivi pédagogique, retour sur l’assiduité et l’engagement durant la période
• Mises en situation d’examen avec restitution des variations personnelles et/ou de groupe, évaluation et retour de l’équipe pédagogique présente. Auto évaluation des stagiaires d’après enregistrements vidéo de leur prestation.
• restitutions orales des évaluations continues et de fin de période avec le stagiaire
• proposition d’axes de progrès

La formation est validée par une attestation de fin de formation.